dilluns, 31 d’octubre del 2016
divendres, 28 d’octubre del 2016
Día28. LA TEXTURA
¿Qué es la textura?
Pues hay muchas definiciones, pero des del punto de vista del análisis de una imagen la textura es la materia que cubre un objeto. Esta materia puede tener muchas características como la suavidad, la viscosidad, la temperatura, etc.
En la clase de hoy nos hemos iniciado en el mundo de las texturas viendo los distintos tipos y la distintas técnicas para realizarlas en nuestras obras.
Ejercicio de clase: En media hora para aplicar las técnicas de texturas se ha de realizar una figura a la cual no corresponda la textura elegida.
Este a sido mi resultado. Para empezar el ejercicio me he paseado por la clase observando texturas, tocando, etc. y al final la que más me a gustado ha sido la de las banquetas. me recordaban un poco a las púas de un erizo.
He pensado que sería divertido un pájaro con púas así que finalmente me he decidido a elegir un pájaro como figura.
Antes de empezar a coger las texturas, he hecho un dibujo de las partes esenciales del pájaro que quería dejar en blanco y con bordes definidos con cinta: El pico, el ojo y la cola. A continuación he hecho la parte de las púas (parte de arriba del pájaro) con la textura de la banqueta a trabes del frote sobre papel con grafito puro ya que esté material me ha permitido marcar mas los punto. Después he seguido investigando un poco con las técnicas presentadas borrando la parte pintada de azul tanto con goma normal y plantilla (los rectángulos) como con la cola de la cinta a toquecitos. Finalmente con polvo de grafito he hecho el fondos con boli he hecho algunos detalles y he despegado la cinta.
Pues hay muchas definiciones, pero des del punto de vista del análisis de una imagen la textura es la materia que cubre un objeto. Esta materia puede tener muchas características como la suavidad, la viscosidad, la temperatura, etc.
En la clase de hoy nos hemos iniciado en el mundo de las texturas viendo los distintos tipos y la distintas técnicas para realizarlas en nuestras obras.
Ejercicio de clase: En media hora para aplicar las técnicas de texturas se ha de realizar una figura a la cual no corresponda la textura elegida.
 |
| Ejercicio de Carlota Garrigós |
He pensado que sería divertido un pájaro con púas así que finalmente me he decidido a elegir un pájaro como figura.
Antes de empezar a coger las texturas, he hecho un dibujo de las partes esenciales del pájaro que quería dejar en blanco y con bordes definidos con cinta: El pico, el ojo y la cola. A continuación he hecho la parte de las púas (parte de arriba del pájaro) con la textura de la banqueta a trabes del frote sobre papel con grafito puro ya que esté material me ha permitido marcar mas los punto. Después he seguido investigando un poco con las técnicas presentadas borrando la parte pintada de azul tanto con goma normal y plantilla (los rectángulos) como con la cola de la cinta a toquecitos. Finalmente con polvo de grafito he hecho el fondos con boli he hecho algunos detalles y he despegado la cinta.
diumenge, 23 d’octubre del 2016
Día21. UNA RETROSPECTIVA. MARCEL BROODTHAERS
La exposición temporal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sófia alberga 300 obras aproximadamente del arista alemán Marcel Broodthaers.
Marcel Broodthaers empezó su carrera artística con la poesía, la critica periodística y la fotografía; hasta convertirse en unos de los artistas visual más influyentes y reconocidos a nivel internacional.
En sus obras visuales cuestiona la representación artística jugando con materiales poco usuales en el mudo del artes como los huevos y los mejillones.
El artista trata varias temáticas en su obra influenciado por su propia vida: la critica al arte como moneda de cambio, la guerra, la humillación que esta crea, la defensa de las banderas y fronteras, juega con las palabras y los ritmos de forma visual, el concepto de la palabra mejillón, etc.
La forma de exponer sus obras me ha resultado un tanto curiosa. Han creado un recorrido de juego visual que empieza en una sala llena de palmeras.
Lo de las palmeras me ha chocado bastante. Yo he llegado al museo con una idea preconcebida de lo que me podía esperar, pero al entrar en esta primera sala llena de palmeras el choque ha sido tal que todas esas ideas han desaparecido para pasar a un estado mental más abierto. En ese momento lo primero que he pensado es que en las siguientes sala podría haber cualquier cosa.
Mi paso por esta exposición ha sido muy enriquecedor ya que ha sido uno de mis primeros contactos con una exposición de arte visual de estas características y con ayuda de Mariajeus Abada he podido empezar a entender como afrontar una obra de este tipo. Entender cada pieza por lo tanto ha sido una tarea un tanto complicada pero acompañada de mi compañera Yolanda hemos ido hurgando en el mensaje de estas.
Marcel Broodthaers empezó su carrera artística con la poesía, la critica periodística y la fotografía; hasta convertirse en unos de los artistas visual más influyentes y reconocidos a nivel internacional.
En sus obras visuales cuestiona la representación artística jugando con materiales poco usuales en el mudo del artes como los huevos y los mejillones.
 |
| Fotografia extraida de http://www.museoreinasofia.es |
 |
| Fotografia extraida de http://www.museoreinasofia.es |
Lo de las palmeras me ha chocado bastante. Yo he llegado al museo con una idea preconcebida de lo que me podía esperar, pero al entrar en esta primera sala llena de palmeras el choque ha sido tal que todas esas ideas han desaparecido para pasar a un estado mental más abierto. En ese momento lo primero que he pensado es que en las siguientes sala podría haber cualquier cosa.
Mi paso por esta exposición ha sido muy enriquecedor ya que ha sido uno de mis primeros contactos con una exposición de arte visual de estas características y con ayuda de Mariajeus Abada he podido empezar a entender como afrontar una obra de este tipo. Entender cada pieza por lo tanto ha sido una tarea un tanto complicada pero acompañada de mi compañera Yolanda hemos ido hurgando en el mensaje de estas.
dilluns, 17 d’octubre del 2016
Día17. ESTUDIO DEL COLOR GRIS
Después de investigar con mi grupo de trabajo del color gris, hoy en clase hemos expuesto el resultado a nuestros compañeros en seis minutos. Este ha sido el resultado:
En la lengua Española Gris proviene del provenzal gris, esta del latín griseus y esta del holandés g rij la cual significa anciano canoso. Antiguamente, cuando adoptamos la palabra no se decía gris, sino g risa ya que se relacionaba con un tipo de ardilla (la grisa) con el pelaje completamente grisáceo.
El termino tal como gris se empezó a usar sobre el siglo XVI, aunque se ha encontrado su empleo sobre alrededor del siglo XII aunque de forma casual.
En nuestra cultura se le considera el color sin fuerza que no es ni blanco ni negro por transmite muchísimas cosas: neutralidad, pasividad, indecisión, falta de energía, duda y melancolía...
No es un color cálido ni frío, ni se asocia a la espiritualidad ni a lo material, por eso se le relaciona también con el aburrimiento, la resignación, la pasividad, la introversión y la humildad.
Debido a su neutralidad lo muchos altos cargos lo utilizan como color de su vestimenta.
Aunque los sentimientos sombríos se asocian con más intensidad al color negro, al color gris también. También simboliza la falta de sentimientos, la vejez, la pobreza, la miseria y la modestia.
El gris también alude a la reflexión, a la teoría y sorprendentemente al mundo de los secretos.
En la cultura asiática : en general es color gris es un color ambiguo, es decir, que el impacto y la sensación que crea va asociado a la vida de quien porta ese color. Por lo que su significado varía según la persona.
Para algunos connota frustración y desesperación, aunque para otros puede significar equilibrio y soluciones.
En Japón concretamente lo relacionan con la confusión y el miedo al futuro.
El color gris significa la melancolía, la duda, etc. Se caracteriza por no tener fuerza, pero a su vez significa orden, responsabilidad, constancia, disciplina. Es un color al que asociamos la vejez, la inteligencia.
Suele ser un color que transmite sensaciones negativas como pueden ser la tristeza y el aburrimiento y que no estimula la creatividad.
Salida de la fábrica de Lumiëre- 1895- Director Louis Lumiére Es un documental de 46 segundo grabado en Francia. Fue la primera producción en la historia cinematográfica.
Casablanca- 1942- Michael Curtiz. Narra una historia romántica en Casablanca (Marruecos). Esta basada en la obra de teatro Todos vienen al café de Rick de Murray Burnet y Joan Alison.
Lo que el viento se llevó – 1939- Víctor Fleming, George Cukor y Sam Wood. Es un clásico para la historia del cine. Esta basada en la novela Lo que el viento se llevó de Margarte Mitchell.
El padrino- 1972- Francis Ford Coppola. Basada en la novela de El Padrino de Mario Puzo
EL gran dictador – 1940- Charles Chaplin. Charles Chaplin fue el único que dirigía películas mudas cuando el sonido ya estaba dentro de la industria del cine y esta fue su primera película sonora.
La primera obra que nos encontramos es El Guernica, su autor es Picasso. Esta obra alude al bombardeo de Guernica en la Guerra Civil, fue encargado por la República. Está compuesta en una escala de grises para acentuar el dramatismo,esto en arte se denomina grisalla. Me ha parecido interesante mostrar como sería la obra con color para poder admirar los que se llega a conseguir con esta desaturación completa.
Después podemos ver la obra de Antonio Maura llamada Grito no7, en ella podemos admirar como con unas sencillas líneas grises se puede transmitir tanto. A continuación están dos de la serie de Los Caprichos de los grabados de Goya los cuales son críticas sociales y burlas de lo absurdo a la sociedad de la época.
Las marcas en vez de el gris utilizan más bien el plateado, el cual transmite elegancia y dinamismo, por lo que se usa en marcas como estas, de electrónica y lujo.
En la publicidad he de destacar dos formas de utilizar la escala de grises:
En este paso decidimos poner un tema y dibujo en concreto (melancolía y cara de una mujer) dando una total libertad artística, tanto de técnica como de composición, para después juntarlas todas en una misma.
Obra de Carlota: hecha a carboncillo y pastel, ella decidió dar vivez a la obra añadiendo otros colores.
Obra de Yaiza: Yaiza eligió la técnica del lápiz y solamente un ojo y una ceja, una de las partes más expresivas del cuerpo.
Obra de Vero: yo lo hice a diseño gráfico, juntando partes del cuerpo de distintas personas, utilizando una imagen de una cascada como lágrimas y metiendo de fondo un estampado monocromo.
En la lengua Española Gris proviene del provenzal gris, esta del latín griseus y esta del holandés g rij la cual significa anciano canoso. Antiguamente, cuando adoptamos la palabra no se decía gris, sino g risa ya que se relacionaba con un tipo de ardilla (la grisa) con el pelaje completamente grisáceo.
El termino tal como gris se empezó a usar sobre el siglo XVI, aunque se ha encontrado su empleo sobre alrededor del siglo XII aunque de forma casual.
No es un color cálido ni frío, ni se asocia a la espiritualidad ni a lo material, por eso se le relaciona también con el aburrimiento, la resignación, la pasividad, la introversión y la humildad.
Debido a su neutralidad lo muchos altos cargos lo utilizan como color de su vestimenta.
Aunque los sentimientos sombríos se asocian con más intensidad al color negro, al color gris también. También simboliza la falta de sentimientos, la vejez, la pobreza, la miseria y la modestia.
El gris también alude a la reflexión, a la teoría y sorprendentemente al mundo de los secretos.
Para algunos connota frustración y desesperación, aunque para otros puede significar equilibrio y soluciones.
En Japón concretamente lo relacionan con la confusión y el miedo al futuro.
Suele ser un color que transmite sensaciones negativas como pueden ser la tristeza y el aburrimiento y que no estimula la creatividad.
- Pipas.
- Semillas de amapola.
- Pescado.
Salida de la fábrica de Lumiëre- 1895- Director Louis Lumiére Es un documental de 46 segundo grabado en Francia. Fue la primera producción en la historia cinematográfica.
Casablanca- 1942- Michael Curtiz. Narra una historia romántica en Casablanca (Marruecos). Esta basada en la obra de teatro Todos vienen al café de Rick de Murray Burnet y Joan Alison.
Lo que el viento se llevó – 1939- Víctor Fleming, George Cukor y Sam Wood. Es un clásico para la historia del cine. Esta basada en la novela Lo que el viento se llevó de Margarte Mitchell.
El padrino- 1972- Francis Ford Coppola. Basada en la novela de El Padrino de Mario Puzo
EL gran dictador – 1940- Charles Chaplin. Charles Chaplin fue el único que dirigía películas mudas cuando el sonido ya estaba dentro de la industria del cine y esta fue su primera película sonora.
La primera obra que nos encontramos es El Guernica, su autor es Picasso. Esta obra alude al bombardeo de Guernica en la Guerra Civil, fue encargado por la República. Está compuesta en una escala de grises para acentuar el dramatismo,esto en arte se denomina grisalla. Me ha parecido interesante mostrar como sería la obra con color para poder admirar los que se llega a conseguir con esta desaturación completa.
Después podemos ver la obra de Antonio Maura llamada Grito no7, en ella podemos admirar como con unas sencillas líneas grises se puede transmitir tanto. A continuación están dos de la serie de Los Caprichos de los grabados de Goya los cuales son críticas sociales y burlas de lo absurdo a la sociedad de la época.
Las marcas en vez de el gris utilizan más bien el plateado, el cual transmite elegancia y dinamismo, por lo que se usa en marcas como estas, de electrónica y lujo.
En la publicidad he de destacar dos formas de utilizar la escala de grises:
1. Usado para expresar elegancia,estilo, distinción. Como en estos dos
anuncios, de una colonia y un vino
2. Usado para resaltar el color propio de cada marca, como el rojo vivo de
estos dos.
anuncios, de una colonia y un vino
2. Usado para resaltar el color propio de cada marca, como el rojo vivo de
estos dos.
En este paso decidimos poner un tema y dibujo en concreto (melancolía y cara de una mujer) dando una total libertad artística, tanto de técnica como de composición, para después juntarlas todas en una misma.
Obra de Carlota: hecha a carboncillo y pastel, ella decidió dar vivez a la obra añadiendo otros colores.
Obra de Yaiza: Yaiza eligió la técnica del lápiz y solamente un ojo y una ceja, una de las partes más expresivas del cuerpo.
Obra de Vero: yo lo hice a diseño gráfico, juntando partes del cuerpo de distintas personas, utilizando una imagen de una cascada como lágrimas y metiendo de fondo un estampado monocromo.
dissabte, 15 d’octubre del 2016
Día14. IMÁGENES: GESTALT, ANIMALES Y DINERO
Frase del día de Robert Schumann:
"Para componer, sólo tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie"Ejercicio de clase: Realizar imágenes teniendo en cuenta las cinco Leyes de la Gestalt presentadas escogiendo como temática los animales y el dinero. Complementarlo con un video y un making of.
Para entender el ejercicio presento a los personajes protagonistas:
1. Zorro con bufanda de humano.
2. Humano como comida basura.
3. Pelea entre humanos/gallos.
4. Serpiente polioperada con grasa humana.
IMÁGENES EN RELACIÓN A LAS LEYES DE LA GESTALT
 |
| Ley Figura Fondo |
 |
| Ley de la Proximidad |
 |
| Ley del Cierre |
 |
| Ley de la Similitud |
 |
| Ley de la Simplicidad |
divendres, 7 d’octubre del 2016
Día7. LA COMPOSICIÓN
La composición es la disposición de los distintos elementos que forman paste de una obra artística. Después de conocer las formas más básicas y útiles para el mundo artístico de la composición de una imagen, se nos ha propuesto el siguiente ejercicio:
Ejercicio de clase: Los alumnos hemos creado, en grupos, imágenes (fotografías) a partir de nuestros propios cuerpos basándonos en seis tipos de composición. A continuación dejo las imágenes de mi grupo con los tipos de composición que hemos elegido.
Ejercicio de clase: Los alumnos hemos creado, en grupos, imágenes (fotografías) a partir de nuestros propios cuerpos basándonos en seis tipos de composición. A continuación dejo las imágenes de mi grupo con los tipos de composición que hemos elegido.
Respecto nuestras composiciones sabemos que una descendente transmite una sensación negativa y una ascendente optimista. La verticalidad nos lleva a la espiritualidad, nobleza, elegancia... en cambio una horizontal es más terrenal y estática. La composición triangular ascendente nos produce una sensación similar a la verticalidad, y la composición por repetición es algo que nos da confianza y siempre funciona dentro del mundo artístico.
dijous, 6 d’octubre del 2016
CAMINO, MEMORIAS DE ATELIER II
 |
| Fotografia de Carlos Valverde |
Como estudiante URJC he tenido la oportunidad de participar en el montaje de esta exposición, una experiencia enriquecedora en todos los sentidos.
Desde el punto de vista educativo esta actividad me ha permitido conocer un nuevo mundo, ver la "trastienda" de una exposición. No me podía imaginar que la colocación de cada obra de arte estaba pensada al milímetro. Allí estábamos con la cinta métrica y analizando de forma visual el efecto que iba a crear a los espectadores. ¡Un mundo fascinante!
 |
| Fotografia de Dominique Sanchez |
Por mi parte, por lo tanto, esta es una exposición de los más recomendad y de los más seguro es que este atenta a la salida de la tercera parte de esta maravillosa obra que te hace perder por ese subconsciente tan desconocido.
 |
| Recorte de una fortografia de Dominique Sanchez |
dilluns, 3 d’octubre del 2016
Día3. ANÁLISIS VISUAL
Frase del día por M.J Abad:
"Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"
Las imágenes son parte fundamental de nuestras vidas viendo miles de ellas al día. Aunque a veces no les demos ningún tipo de importancia a lo que vemos, las imágenes afectan directamente nuestra parte emocional. Por el hecho que no afecte principalmente la parte lógica que la mayor parte de la gente de a pie no les da casi importancia. De hecho el analfabetismo se suele esconder, pero el "analfabetismo visual" o el no saber leer una imagen no da ningún tipo de reparo.
Una buena lectura de una imagen es importante, de hecho es muy importante para evitar todo lo posible la manipulación y la influencia de los medios.
No solo los medios utilizan las imágenes, también lo hacemos los artistas, para dirigir y transmitir al espectador.
El lenguaje visual por lo tanto es un código especifico que equivale a nivel "formal" a la sintaxis, aunque la imagen es mas compleja que la palabra. Para entender esto, hemos realizado el siguiente ejercicio.
Ejercicio de clase: Todos los alumnos hemos salido de clase excepto dos. Después de que estos han visto una imagen, hemos vuelto a entrar. A continuación estos nos han tenido que describir la imagen que han visto y nosotros dibujarla. Este ha sido el resultado:
Una pequeña demostración de lo relevante y potente que puede llegar a ser una imagen en comparación con las palabras.
Respecto la alfabetización visual hay que saber diferenciar entre una imagen y una realidad, ya que los que vemos directamente no es una imagen, ¡es la realidad! Una imagen en cambio es la representación de esta realidad o pensamiento. Cuando materializamos esta realidad en una imagen podemos distinguir entre distintos niveles según su nivel de inocuidad, pudiendo ser por ejemplo una imagen abstracta como nivel más bajo.
"Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"
Las imágenes son parte fundamental de nuestras vidas viendo miles de ellas al día. Aunque a veces no les demos ningún tipo de importancia a lo que vemos, las imágenes afectan directamente nuestra parte emocional. Por el hecho que no afecte principalmente la parte lógica que la mayor parte de la gente de a pie no les da casi importancia. De hecho el analfabetismo se suele esconder, pero el "analfabetismo visual" o el no saber leer una imagen no da ningún tipo de reparo.
Una buena lectura de una imagen es importante, de hecho es muy importante para evitar todo lo posible la manipulación y la influencia de los medios.
No solo los medios utilizan las imágenes, también lo hacemos los artistas, para dirigir y transmitir al espectador.
El lenguaje visual por lo tanto es un código especifico que equivale a nivel "formal" a la sintaxis, aunque la imagen es mas compleja que la palabra. Para entender esto, hemos realizado el siguiente ejercicio.
Ejercicio de clase: Todos los alumnos hemos salido de clase excepto dos. Después de que estos han visto una imagen, hemos vuelto a entrar. A continuación estos nos han tenido que describir la imagen que han visto y nosotros dibujarla. Este ha sido el resultado:
 |
| Foto Carlota Garrigós: Mi pequeño boceto de la imagen |
 |
| Foto de Carlota Garrigós: Imagen real proyectada |
Una pequeña demostración de lo relevante y potente que puede llegar a ser una imagen en comparación con las palabras.
Respecto la alfabetización visual hay que saber diferenciar entre una imagen y una realidad, ya que los que vemos directamente no es una imagen, ¡es la realidad! Una imagen en cambio es la representación de esta realidad o pensamiento. Cuando materializamos esta realidad en una imagen podemos distinguir entre distintos niveles según su nivel de inocuidad, pudiendo ser por ejemplo una imagen abstracta como nivel más bajo.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)