Día28. ARTISTAS

Conocer, recordar y redescubrir artistas, momentos en los que te sientes como una niña en una tienda de chucherías. ¿Cual era ese artista que tanto me gustaba? ¿A quien investigo y meto dentro de mi catalogo personal? ¿Cual era ese que tanto detestaba? El "gusanillo" del artista, podríamos decir.

Hay artistas que desde un principio los admiras, los grabas en la memoria y los recuerdas, hay otros que no entendemos y años después los redescubrimos con nuevos conocimentos y otros que conocemos de forma fugaz y recordamos levemente hasta que los volvemos a encontrar. Este ultimo (personalmente) es el caso de Duchamp el cual me lo mencionaron hace medio año y su obra se me quedó grabada pero no su nombre.

DUCHAMP

Ese loco rebelde que va en contra de todo lo establecido, que juega con los críticos del arte y se ríe a costa de lo academicista. ¿Para que firmar con su nombre? Es simplemente un nombre, unas manos. Se ha de juzgar la idea, el mensaje artístico y no el valor de las manos de quien lo realiza. A algunos les fascinó, a otros les rompió los esquemas y les quitó de las manos la oportunidad de comercializar con su obra (hasta ahora). Un gran artista que juega con la reacción humana, aunque reconociendo su mérito, por desgracia, acabamos con la verdadera "misión" de sus obras. La paradoja del arte.

gohighbrow.com

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Estas son sus dos obras que me hicieron grabarlo en mi memoria, fascinándome su intención de interactuar con el espectador, introducirlo en la obra y sacar su curiosidad induciendo a mirar, tocar, mover, etc. obras para ser tocadas. 

EXPOSICIÓN JULIÁN CASADO

Fotografía extraída de
http://juliancasado.es/htdocs/biografia.html

Julían Casado

es un artista contemporáneo el cual asienta su estudio en Aranjuez tras haber vivido en distintas partes del mundo cultivandose como artista. Casado ha realizado una exposición en el centro Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez a la cual hemos tenido la oportunidad de asistir como clase de estudiantes de Bellas Artes.
Su exposición gira entorno al estudios de la luz y las formas geométricas. Con las tres figuras geométricas básicas ha sido capaz de hacer un estudio exhaustivo de la luz en un "lugar" permanente:


Se trata de un conjunto de cuadros que nos transportan a una dimensión cubica en la cual la luz entra a este cubo por distintos puntos. El autor consigue trasladaron a ese ambiente y hace que a medida que avanzas en la visualización de su obra te cambie el estado de ánimo y generes distintas emociones gracias al tratamiento del color.

Aunque parezcan imágenes digitales, en realidad la técnica de su obra es acrílico sobre lienzos tratados minuciosamente al detalle consiguiendo unos degradados de la luz óptimos.

Fotografía realizada por Yaiza de Miguel

Día25. TEORíA DE LA LUZ

LA LUZ forma parte de nuestras vidas desde el inicio de la humanidad, ya sea natural o artificial. Sin ella no veríamos nada así que podríamos decir que tiene un gran papel en la formación del mundo. Sin luz no habría vida. 

Extraida de Cronica Norte

Extraida de www.madrimasd.org

Extraida de apologista.wordpress.com

Ya sea natural o artificial está es un gran recurso para el artista e indispensable que la conozca para hacer una obra realmente artística. 

Los grandes recursos que ofrece son la sombra y la penumbra: 

LA SOMBRA es aquel lugar al que la luz no llega y nos permite hacernos a la idea de la forma del objeto que la genera como también conocer su textura y material. En el arte tiene un gran simbolismo. Por ejemplo, si le das una gran sombra a un objeto pequeño puedes estar transmitiendo que este lleva un gran peso a sus espalda (un gran secreto). 

En la luz, te puedes esconder, tanto en aquellos puntos donde no llega, como detrás de ella aprovechando que deslumbra. Por ejemplo, en el cine los malos siempre andan escondiéndose en la sombra o aparecen tras un rallo cegador de luz. 

LA PENUMBRA es el espacio intermedio entre la luz y la sombra y permite enseñar algo ocultando una parte. Da gran juego y simbolismo. 

Día21. LA LUZ

Como punto de inicio para comprender la Luz, hoy en clase hemos realizado una actividad en el laboratorio de fotografía acompañados de nuestra profesora MJ. Abad y con el soporte de la fotógrafa Irene García León en el laboratorio de fotografía.

 

Fotografía extraída del blog nodriz de MJ. Abad

La actividad la hemos realizado con nuestras cámaras digitales.
Para los que era el primer contacto con la fotografía hemos podido iniciarnos en la obturación a través de los tiempos de exposición y de la abertura del diafragma haciendo ensayos divertidos de los cuales han salido fotografías como estas:

Fotografía realizada por Quique Gálvez

Fotografía realizada por Celia Lindo y Claudia Hormaechea

Esta practica nos ha permitido conocer un recurso más de fotografía basado en la luz:
Se programa un tiempo de exposición lento y un diafragma abierto haciendo pruebas para ver cual es la que mejor queda según la luz y el movimiento de la imagen. El enfoque se realiza con la luz encendida porque si no al apagar la luz no acaba de enfocar y no se hace la foto. Cuando se apaga la luz se dispara la cámara y en los segundos programados se va iluminando la imagen a fotografías enfocada con linternas y filtros de colores al gusto. El modelo también se puede ir moviendo para conseguir distintos efectos.

Día18. DOSSIER ARTÍSTICO

Todo artista ha de tener su dossier ya que es la presentación de si mismo y de lo que hace ante el mundo artístico. Antes de empezar a hacer uno hay que saber de que tipo lo queremos: si queremos que reúna toda nuestra vida artística o si solo queremos presentar una obra. Esto dependerá para que y para quien sea.

En esta entrada os presento de forma general tanto su contenido como sus requisitos.

REQUISITOS

1. Estar bien identificado.
2. Orden coerente.
3. Medidas mínimo A5 máximo A4.
4. Fotografías de calidad.
5. Guardado en varios formatos.
6. Localizado con un número ISBN para concurso de méritos.
7. Registrarlo en el registro de propiedades y en la VEGAP (si nos interesa).
8. Imprimirlo de forma profesional con el formato y los materiales acorde al contenido.

CONTENIDO

- Título: es muy importante. Ha de ser original pero con un sentido acorde con el contenido.
- Nombre del artista.
- Web del artista orientada al contenido del dossier.
- Paginas de cortesia.
- El ISBM.
- Nombrar al maquetador, del encuadernador y del fotógrafo.
- Técnica.
- Indice del dossier.
- Indice de imágenes.
- Presentación en dos frases del artista y su obra.
- Presentación de la obra (resumen del dossier).
- Como surge la idea de la obra.
- Concepto de la obra.
- Desarollo de la obra.
- Curriculum.

LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA

EL HOMBRE QUE ANDABA EN EL COLOR

ELECCIÓN DEL LIBRO

El libro lo he escogido en base a que principalmente quería leer algo que me aportara algo más de lo que ya se en el ámbito del color ya que es el ámbito que menos he desarrollado del arte y es muy importante. A demás en una de las primeras clases se habló de él y lo aconsejaron así que investigué y acabó siendo la elección.

extraída de la web http://losefectos.com.

DATOS DEL AUTOR 

Georges Didi- Huberman proviene de familia de artistas, su padre era pintor. El también ha tenido gran interés por el arte y por eso es historiador de arte, filosofo y ha realizado teatro.
Lo mas destacado de su trayectoria profesional son sus ensayos sobre la imagen que también van relacionados son la historia del arte.

CAPITULOS

- Introducción
- Andar en el desierto
- Andar en la luz
- Andar en el color
- Andar en el espaciamiento
- Andar en el límite
- Andar bajo la mirada del cielo
- Caer en la fábula del lugar

RESUMEN

El libro del Hombre que andaba en el color es un ensayo que habla de la percepción humana del mundo a través de un lenguaje muy metafórico. El libro se desarrolla a través de la historia, en distintos espacios con distintos colore y distintas luces analizando con ello la percepción que todo ello nos proboca. Par ello se basa en el análisis de la obra de James Turrell de la cual va haciendo constante referencia.

Así pues se presenta a un hombre (o eso nos parece) y su parte más espiritual que anda sobre un desierto amarillo, un lugar monocromo que parece vacío, pero realmente está lleno de color. Un color plano que angustia. Este "hombre" descubre distintos lugares y se acaba presentando 350 años después en un lugar completamente distinto al del principio: se encuentra en las ciudades repletas de colores y de iglesias en las que se conecta con la espiritualidad, con el ausente. Esta espiritualidad pero se presenta de color amarillo, como el espacio vacío y monocromo del principio.

Los año pasan y cuando los colores se vuelven saturantes para el personaje, este recurre a las texturas para entender las coses ya que con tanto color su mirada se vuelve borrosa, no ve.
En uno de los capítulos se habla también del sueño y su importancia para entender y recordar todo aquello que vemos.

Finalmente se hace un análisis bastante exhaustivo de la obra de Turrell el cual permite entender y repasar todo lo nombrado en el ensayo: desde el punto de vista del color, la textura, la luz, el espacio, etc.

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA

El libro es una gran metáfora de la cual yo interpreto de forma personal que habla de como la creencia en un dios, en lo espiritual, que se manifiesta de forma ausente a condicionado el arte a través del tiempo y el color de este. Esta ausencia siempre se acaba materializando de una forma o otra y guía al ser humano que cree en ella y establece una alianza con esta creencia, e incluso para los que no, el concepto de este también lo acaba entendiendo y viendo materializado normalmente a través del color.
Por ejemplo se habla de un momento histórico en el arte occidental en el que el ser humano hace un pacto con el ausente cristiano y esto se refleja en el arte ya que se crean iglesias en el que la presencia de este ausente se manifiesta. Los dorados de los mosaicos bizantinos por ejemplo hacen que el ser que entrase en los templos percibiera lo ausente y este lo dirigía hacia el punto central de este templo, el altar.
Se hacer un recorrido a través de la historia del arte acabando en la obra de James Turell. En este recorrido se descubren colores, luces, lugares, emociones, etc. que se relacionan constantemente con los colores que son la base de nuestro mundo (también la luz que los crea).

PUNTOS FUERTES

De forma personal creo que el punto fuerte de este libro son sus descripciones. El autor te sumerge en un entorno de color casi palpable que permite experimentar distintas emociones y sensaciones. Esto me ha permitido entre muchas cosas abrir una nueva visión más tolerante y comprensible hacia el arte contemporáneo y todos esos autores que basan sus obras en los colores.

DEBILIDADES

Creo que el fallo de este libro es que los lectores podrían sacar mucho más provecho de el si en vez de estar tan referenciado pudiera explicar un poco más su propia idea con sus palabras ya que esto hace que se pierda el hilo en algunas partes.

SUS COMENTARIOS EN LAS REDES

En la red lo único que he encontrado de este libro es la reseña de las casas de libros y los trabajos de compañeros de otros años los cuales me ha gustado ver ya que ha sido curioso ver como cada uno hemos interpretado el libro de forma muy distinta.

QUE ME HA APORTADO

A sido un libro interesante desde el punto de vista del análisis del mundo para después poder analizar las obras de una forma más completa.
Aunque lo que más me ha aportado es la paciencia para leer un ensayo ya que es un lenguaje denso y aveces te hacer perder el interés. 

Día14. CONFERENCIA HELENA TRUJILLO Y TALLER POR LUCÍA HERVÁS

Escuchando como encaja el psicoanálisis en nuestra situación como futuros artistas la cabeza me da vueltas y llego a varias reflexiones, algunas ni se como expresarlas pero aquí intentare hacer un resumen de todo ello.

Para empezar tenemos que entender la poesía como la máxima expresión del simbolismo y esta entendida como toda forma de arte. 
También tenemos que entender el artista como el creador de cosas nunca producidas. 

En base a esto queremos saber que es lo que realmente hace que un artista sea un autentico artista.
Según la exponente, todo producto realizado no deber reflejar al propio artista sino que debe ser un producto general de temática humana en el que todo ser humano se pueda sentir reflejado, aunque inconscientemente siempre acabaremos reflejados (pero no apropósito) . De este modo la obra podrá ser el "alimento del alma", es decir que causara una impacto en cada persona que la vea. Es así como se puede detectar la calidad de una obra.

Para hacer obras de calidad por lo tanto el artista debe trabajar muchos ámbitos:

• La salud psíquica y social pudiendo tener una actitud receptiva a todo tipo de situaciones y gente, de este modo el artista puede aprender de todas las situaciones, conocer todos los aspectos humanos y no cerrar su ámbito de trabajo para así en sus obras poder llegar a todo el mundo. 
• El proceso de creación. En este proceso debemos saber dejar nuestra parte más consciente y saber dejar fluir a lo inconsciente. En este proceso puede ayudar el estudio del psicoanálisis. 
• Psicoanalizarnos puede ser una herramienta para el artista, otro mundo a explorar, otro recurso más. A través de este proceso podremos observar a demás nuestra propia evolución viendo que hoy no soy el mismo que ayer y que por eso las propias obras hoy nos pueden causar una impresión y mañana no o viceversa. Importante para saber nuestras propias obras y no desvalorarlas o caer en el narcisismo de "todo lo hago bien". 
• Tener la ambición de querer cambiar la sociedad constantemente, fotografiar la actualidad y querer traspasar el conocimiento a las generaciones futuras. 

Si  trabajamos estos ámbitos, nos comprometemos con la sociedad, nos formamos constantemente, los más probable es que el "amor" por nuestro trabajo se mantenga.

Ser artista es un reto difícil que ya hemos empezado. Hoy hemos ido un paso más allá y hemos trabajado la creatividad de forma rápida con un ejercicio de arte terapia. Este a sido el resultado visible de mi ejercicio:

Día11. EXAMEN SEGUNDA PARTE

La parte del examen de hoy se ha basado en nuestra capacidad de evaluación mediante los conocimientos que tenemos.

La base del ejercicio a sido la parte del día anterior ya colgada en la ultima entrada.
En grupos de cinco se som ha repartido aleatoriamente cinco ejercicios de nuestros compañeros de clase (identificados con pseudonimos). Estos los hemos evaluado de forma individual los cinco con una escala del 0 al 2 con los siguientes items:

• Se han elegido bien las imagenes.
• Se han conseguido los mismos tonos de las imagenes.
• Los complementarios son los correctos.
• Los adyacentes son los correctos.
• Se ha completado el ejercicio.

Un vez hecha la evaluacion de todas las laminas individuales con nuesto grupo de cinco las hemos vuelto a evaluar en grupo.

Día7. EXAMEN PRIMERA PARTE

Aunque en las fotografías los colores pueden variar, aquí dejo el examen de hoy.

La primera parte se ha basado en buscar en una revista los colores de nuestar paleta basica, recortarlos y pegarlos en un A3 pintando el color a acrilico al lado.

En la segunda parte se ha tenido que pintar de cada color el complementario (izquierda) y los adyacentes (derecha).

El viernes se realizará la última parte del examen.

Día4. EL PAPEL DE MI VIDA (VITRUVIO)

Ejercicio de clase: Recortar nuestra silueta en un papel y demostrar la proporción áurea o las proporciones de Vitruvio en nuestro crecimiento con nuestras propias medidas.

LA DEMOSTRACIÓN

• Mi altura es igual a el largo de mis brazos estirados en cruz. 
• Del codo a las puntas de los dedos mide 1/4 parte de mi cuerpo: de los pies a media pierna mide un codo, de media pierna a los genitales mide un codo, de los genitales a los pezones mide un codo, de los pezones hasta la frente mide un codo y de hombro a hombro mide un codo.
• El ombligo es el centro del cuerpo.
• Mi palma es 1/6 de mi codo.
• Cuatro dedos es una palma. 
• El largo que va de la nariz a la barbilla es el hancho de la cara. 
• El rostro está dividido en tres partes iguales. 

INTERPRETACIÓN DE LA OBRA

La silueta la he realizado en papel del periódico de mi pueblo, l'Ametlla del Vallès. He escogido las hojas aleatoriamente y en ellas he subrayado o tachado palabras, lugares y conceptos que forman parte de mi. Por ejemplo: he subrayado PICA, o la Escuela brassol porque son una parte importante de mi vida. Por otro lado he tachado la caza de jabalí en mi localidad porque va en contra de mis valores. 

El color de subrayado es el verde.