Día14. CONFERENCIA HELENA TRUJILLO Y TALLER POR LUCÍA HERVÁS

Escuchando como encaja el psicoanálisis en nuestra situación como futuros artistas la cabeza me da vueltas y llego a varias reflexiones, algunas ni se como expresarlas pero aquí intentare hacer un resumen de todo ello.

Para empezar tenemos que entender la poesía como la máxima expresión del simbolismo y esta entendida como toda forma de arte. 
También tenemos que entender el artista como el creador de cosas nunca producidas. 

En base a esto queremos saber que es lo que realmente hace que un artista sea un autentico artista.
Según la exponente, todo producto realizado no deber reflejar al propio artista sino que debe ser un producto general de temática humana en el que todo ser humano se pueda sentir reflejado, aunque inconscientemente siempre acabaremos reflejados (pero no apropósito) . De este modo la obra podrá ser el "alimento del alma", es decir que causara una impacto en cada persona que la vea. Es así como se puede detectar la calidad de una obra.

Para hacer obras de calidad por lo tanto el artista debe trabajar muchos ámbitos:

• La salud psíquica y social pudiendo tener una actitud receptiva a todo tipo de situaciones y gente, de este modo el artista puede aprender de todas las situaciones, conocer todos los aspectos humanos y no cerrar su ámbito de trabajo para así en sus obras poder llegar a todo el mundo. 
• El proceso de creación. En este proceso debemos saber dejar nuestra parte más consciente y saber dejar fluir a lo inconsciente. En este proceso puede ayudar el estudio del psicoanálisis. 
• Psicoanalizarnos puede ser una herramienta para el artista, otro mundo a explorar, otro recurso más. A través de este proceso podremos observar a demás nuestra propia evolución viendo que hoy no soy el mismo que ayer y que por eso las propias obras hoy nos pueden causar una impresión y mañana no o viceversa. Importante para saber nuestras propias obras y no desvalorarlas o caer en el narcisismo de "todo lo hago bien". 
• Tener la ambición de querer cambiar la sociedad constantemente, fotografiar la actualidad y querer traspasar el conocimiento a las generaciones futuras. 

Si  trabajamos estos ámbitos, nos comprometemos con la sociedad, nos formamos constantemente, los más probable es que el "amor" por nuestro trabajo se mantenga.

Ser artista es un reto difícil que ya hemos empezado. Hoy hemos ido un paso más allá y hemos trabajado la creatividad de forma rápida con un ejercicio de arte terapia. Este a sido el resultado visible de mi ejercicio: